Compañía de Teatro y Danza
Filiberto Romero 440 – Chorrillos – Lima 9 – Perú
E- mail: komilfoteatro@yahoo.es komilfoteatro@hotmail.com
TEL.: (51-1) 252-3219 www.festivaldanza100x100cuerpo.com
Del 3 de septiembre al 5 de octubre en la Alianza Francesa de Miraflores
III Festival 100%Cuerpo se inicia con lo mejor de la danza independiente peruana y la inauguración de una sección internacional con Francia como país invitado
komilfóTeatro celebra sus 10 años realizando el III Festival 100%Cuerpo – FEDAI 2009 a partir del 3 de septiembre y hasta el 5 de octubre, en el teatro de la Alianza Francesa de Miraflores, en funciones de jueves a lunes a las 8 p.m., con un estreno por semana y la participación de cuatro compañías nacionales de danza - teatro y por primera vez, un invitado internacional.
El festival 100% Cuerpo nació del interés de la Cía. KomilfóTeatro, contando con el apoyo de la Alianza Francesa de Lima, el Centro Cultural de España y Diva Producciones, por crear un espacio sólido para la Danza Nacional, para los bailarines, coreógrafos y actores cuya disciplina y pasión es el movimiento en escena. La solidez de este proyecto y gracias a la respuesta del público, hacen que hoy el FEDAI abra una nueva ventana a la danza internacional.
En esta tercera edición y con el apoyo de CULTURESFRANCE – Ministerio de Asuntos Exteriores y Europeos de la República Francesa, el festival inaugura una sección internacional, con Francia como país invitado y la participación de las compañías dirigidas por Hervé Diasnas y Valérie Lamielle, bailarines y pedagogos franceses, que desde hace 10 años mantienen contacto con el Perú.
Diasnas y Lamielle ofrecerán dos talleres, el primero del 28 al 31 de agosto y el segundo del 4 al 7 de septiembre. Además, del 3 al 7 de septiembre serán los encargados de inaugurar el festival presentando dos coreografías: Vlaï, la leyenda de las marionetas, de Hervé Diasnas y Soliloquio de Valérie Lamielle.
100% Cuerpo continuará su programación dedicando la semana del 10 al 14 de septiembre a Nuevos Directores con la participación de Claudia Odeh, que dirige al grupo Danza Viva en la obra “Colección de Imágenes”.
Del 17 al 21 se presenta la compañía Terpsícore Proyectos con la obra “MOR” dirigida por Marco Miguel Ravines.
La programación del festival sigue con “Altas Mujeres Encorvadas”, dirigida por Mirella Carbone con la participación del grupo Andanzas.
Finalmente, Morella Petrozzi dirige la obra SA(V)ER: Tienen Ojos y no ven que N0-Ven, con la participación de Danza Viva
Es importante resaltar que todas las compañías participantes realizarán además una labor pedagógica. El festival también ha programado otras actividades paralelas como un ciclo de videos, exposiciones y testimonios, dedicados a la danza en Bailando al 100% Cuerpo que se presentará en la Sala Lumières, y la proyección del video de la II Edición del FEDAI/2008 realizado por Ursula Salcedo y Walter Peñaherrera.
El público puede adquirir sus entradas al precio de 30 soles general y 15 soles estudiantes, en Teleticket y en la misma boletería del Teatro de la Alianza Francesa, ubicado en la Av. Arequipa 4595, Miraflores.
*Agradecemos el apoyo en la difusión de la presente información.
Adjuntamos programación completa y resumen de las compañías participantes.
Coordinaciones de Prensa: Diva Producciones/ Telfs. 445.4421/446.3623/999859231/ 408*1639
Programación III Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo
Compañía de Danza
Hervé Diasnas – Francia
Obra: Vlaï, la légende des marionnettes (extrait)
Valérie Lamielle – Francia
Obra: Soliloque
Fecha de Inicio Del Jueves 03 de Septiembre
Fecha de Término Al Lunes 07 de Septiembre
Nuevos Directores Claudia Odeh -
Danza Viva
Obra: Colección de Imágenes
Dirección: Claudia Odeh
Del Jueves 10 de Septiembre
Al Lunes 14 de Septiembre
Terpsícore Proyectos
Obra: Mor
Dirección: Marco Miguel Ravines
Del Jueves 17 de Septiembre
Al Lunes 21 de Septiembre
Mirella Carbone - Andanzas
Obra: Altas Mujeres Encorvadas
Dirección: Mirella Carbone
Del Jueves 24 de Septiembre
Al Lunes 28 de Septiembre
Morella Petrozzi –
Danza Viva
Obra:
“SA-(V)ER: Tienen Ojos y No Ven Que No-Ven”
Dirección: Morella Petrozzi
Del Jueves 1 de Octubre
Al Lunes 5 de Octubre
Lugar: Auditorio de la Alianza Francesa de Lima
Av. Arequipa 4595-Miraflores
Fechas: del 03 de Septiembre al 05 de Octubre
Funciones: de Jueves a Lunes
Hora: 8 pm.
Venta de entradas: Teleticket y Boletería del Teatro Precio: 30 y 15 soles
HERVÉ DIASNAS – VALÉRIE LAMIELLE/ Francia / Del 3 al 7 de Septiembre
· HERVÉ DIASNAS - Association Ça
Vlaï, la légende des marionnettes (extrait)
De la leyenda él vuela como un perfume de sombra y como los sabores de una determinada extravagancia. Vlaï es un cruce de figuras que crecen, vuelven de nuevo, se lanzan, se abandonan y se imprimen para desaparecer. La soledad de las marionetas que es sin final, su espera sigue siendo festiva.
De y por Hervé Diasnas , con la participación de Valérie Lamielle
Producción: Asociación eso - DRAC Ile de France - En el marco de la residencia de la Compañía en el Teatro de la Madeleine en Troyes.
La Association Ça, compañía coreográfica dirigida por Hervé Diasnas, se creó en Ile de France, en 1982. Su misión consiste en producir y en difundir los espectáculos coreográficos de los cuales es autor o coautor. La Association Ça propone por otra parte acciones de sensibilización y formación al arte coreográfico, animadas por el coreógrafo o uno de los miembros de la compañía.
A principios de los años 80, Diasnas crea sus primeras coreografías, a partir de este momento no se detiene en su investigación y creación de sus espectáculos, confirmando la originalidad de su universo. Después en 1989, se transporta hacia la creación de grupo. En el 2001 La Association Ça se convierte en compañía coreográfica oficialmente.
VALÉRIE LAMIELLE
Después de una formación de técnica clásica y contemporánea, Valérie Lamielle se vuelve hacia la creación artística y lleva a cabo simultáneamente una carrera de coreógrafo e intérprete. En 1998, después de haber trabajado con Odile Duboc, la compañía Schweizlasser y Denise Lampart, comienza una rica colaboración con Hervé Diasnas y participa en sus espectáculos como bailarina, asistente y coreógrafo. Autora de 11 espectáculos coreográficos y desde el 2000 apoya y realiza las bandas sonoras, los montajes de vídeo y el vestuario de los montajes. Enseña también a la Práctica del Movimiento elaborada por Hervé Diasnas.
COMPAÑÍA VALÉRIE LAMIELLE
Nace en Estrasburgo en 1994. La mayoría de los espectáculos de repertorio de la compañía son mezcla de distintas prácticas artísticas, como el malabarismo, la acrobacia, el arte plástico, creando vínculos entre diferentes lenguajes. Este trabajo despierta la imaginación del espectador y abre así el acceso a una comprensión sensible e instintiva de los espectáculos. Desde 2001, la compañía propone espectáculos que pueden presentarse en escena y en el exterior. Este principio permite a la compañía realizar acontecimientos artísticos originales.
“Soliloque”
Valérie Lamielle, es la autora y la intérprete de este solo coreográfico de 25 minutos. Realiza también la música, las luces y el vestuario.
“El espejo se agrieta. Entra en la infracción. Explorando la grieta, descubre el pozo sin fondo que ahora lleva. Forrajea en el dédalo, desafía sus quimeras, y escucha el grito silencioso que surge de la abertura. Prevé el reflejo de figuras desconocidas, se enfrenta. “
2. JOVENES DIRECTORES
Claudia Odeh –DANZA VIVA
“COLECCIÓN DE IMÁGENES” / Del 10 al 14 de Septiembre
“Colección de Imágenes” Es un hecho que la historia universal ha marcado a la humanidad, tanto como con actos de violencia, de revoluciones sociales, de asesinatos, de enfrentamientos, de protestas, como con momentos inolvidables que nos maravillaron, nos embellecieron y nos iluminaron.
“Colección de Imágenes”, contiene un esbozo de la historia de la humanidad. Claudia Odeh, no pretende analizar ni explicar los hechos, sino tan sólo narrarlos a manera de danza con el detalle suficiente para dar una visión de conjunto de cómo ha evolucionado la cultura humana. Ella nos llevara por un periplo dancístico donde tocará momentos impactantes.
CLAUDIA ODEH, bailarina, profesora y joven coreógrafa, de la CIA. DANZA VIVA. Se inició en la Danza Contemporánea con Morella Petrozzi y en el Ballet Clásico con Ducelia Woll, pasa a formar parte de la compañía en el 2004. En el 2005 partió a Madrid- España para especializarse en Danza Contemporánea y Contact Improvisation, bajo la maestría de los bailarines y coreógrafos Francesc Bravo y Christianne Boullosa en la escuela Karen Taft. Ha demostrado a través de los últimos años un impresionante talento en el arte de la coreografía contemporánea nacional, con montajes como ¡Bendita Hoja! (2008), “Patas Arriba” (Cusco 2008), “Ombligo de Carne y Plástico” (Cusco 2007) entre otros.
En esta oportunidad Claudia Odeh dirige a la Cia. Danza Viva en su montaje en calidad de estreno “Colección de Imágenes”
DANZA VIVA
La Cia. Danza Viva en sus 22 años de trayectoria ha cumplido una importante labor de educación y difusión de la Danza Contemporánea en nuestro país. Danza Viva, compañía de Danza Contemporánea, se funda en 1987, por Ducelia Woll, y en 1993 se une a la co-dirección Morella Petrozzi. Gracias a sus numerosos y exitosos trabajos coreográficos, la Cia. Danza Viva ha sido invitada a múltiples festivales nacionales e internacionales, y es reconocida como una de las más destacadas exponentes de la Danza Contemporánea en el Perú. Tiene en su repertorio más de 35 espectáculos presentados en los teatros más importantes de nuestra ciudad. Su profunda pasión por el movimiento y la experimentación; además de la técnica y su dedicación primordial a la danza de búsqueda, logran el perfecto paradigma de la danza post-moderna en nuestro país.
FICHA TECNICA
Coreografía: Claudia Odeh
Interpretan: Amanda Barrio, Carla Mazzini,
Gabriela Medina, Claudia Odeh,
Miluska Pachas, Morella Petrozzi Y
Ana María Romero.
3. TERPSICORE PROYECTOS - MOR
Movimiento Ocular Rápido
Quinta fase del sueño en la cual se producen los ensueños
Dirigido por MARCO MIGUEL RAVINES /Del 17 Al 21 de Septiembre
MOR
Tres seres de culturas distintas, de apariencias opuestas, en cualquier parte del universo, misteriosamente sueñan el mismo sueño en un mismo instante.
Aparecen en algún lugar desconocido en el tiempo y en el espacio. Sus encuentros serán una danza de ternura y libertad, de rechazo y de fusión. Se reconocerán como seres disímiles, pero sobre todo comos seres semejantes. Encontraran en esa comunión aquel sentimiento que las unifica, pero sobre todo aquel pensamiento que las llevó hasta encontrarse en el mismo sueño. El pensamiento de la muerte como el escape de la cárcel que uno mismo construye. Entonces, morirán hacia el final del sueño, acariciando un sentimiento de libertad y finalmente desaparecerán.
MARCO MIGUEL RAVINES
Realiza estudios de actuación y pedagogía teatral en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Estudia ballet y danza contemporánea en diversas escuelas de Lima y se perfecciona en talleres internacionales de Movement Research. Como intérprete participa en diversos montajes de danza y teatro y como director las obras: “Se vende cualquier cosa” y “Los Ángeles Terribles”. Asimismo realiza coreografías de pequeño formato como “Sonata Soledad”, “De pronto Y” y “Amontonados” entre otros. Realiza la dirección escénica de las Operas Don Giovanni y Las Bodas de Fígaro por invitación del Conservatorio Nacional de Música. Dicta clases de danza en la escuela Terpsícore y Pilates en su propio estudio. Dirige talleres de danza y teatro.
TERPSICORE PROYECTOS
Es el área profesional y creativa de la Escuela de Danza Terpsícore fundada por la bailarina, coreógrafa y maestra de danza Lili Zeni hace 25 años.
Terpsícore Proyectos nació en el 2006 con el propósito de difundir el arte en sus diferentes manifestaciones, a través de puestas en escena, muestras fotográficas, video arte, seminarios, talleres, cursos libres y encuentros de coreógrafos. En el programa de danza contemporánea, Terpsícore Proyectos tiene convenios con maestros reconocidos a nivel nacional e internacional. Tiene en su haber tres producciones escénicas: “Proyecto X”, dirigido en el 2007 por el coreógrafo costarricense Rogelio López; “Signos Vitales” e “Irrevocable”, ambos dirigidos por el coreógrafo peruano Jose Ruiz Subauste en el 2008 y 2009, respectivamente.
FICHA TECNICA:
Concepto y dirección general: Marco Miguel Ravines
Bailarinas: Lili Zeni
Neva Graham
Lorna Ortiz
Multimedia en vivo (visuales): Mariana Morán
Musicalización y ambientación: Omar Lavalle
4. MIRELLA CARBONE
ANDANZAS – LABORATORIO DE DANZA CONTEMPORANEA Y MOVIMIENTO - PUCP ALTAS MUJERES ENCORVADASDanza-TeatroDel 24 al 28 de Septiembre
MIRELLA CARBONE-Bailarina, Coreógrafa, Directora y Maestra de Danza Contemporánea y Movimiento.En su proceso de investigación fusiona la danza con otras disciplinas artísticas. Encuentra en su proceso la fusión de la danza con el teatro y continúa en la búsqueda de una dramaturgia donde la metáfora y la simbología traduzcan los contenidos de las imágenes y movimientos de lo quiere transmitir. Ha creado mas de 30 obras de danza y ha representado al Perú en festivales y encuentros internacionales en países de América Latina y Europa como bailarina, maestra y directora-coreógrafa. Desde el año 2003 asume la dirección del Área de Danza de la Pontificia Universidad Católica del Perú. Forma la Escuela de Danza Contemporánea y Movimiento de la universidad y dirige al grupo Andanzas.Desde el año 2006 es miembro colaborador de la Red Sudamericana de Danza con quienes se asocia para crear el Encuentro Internacional de danza y movimiento PERU EN DANZA.
ALTAS MUJERES ENCORVADAS
Ideales de belleza extremadamente tergiversados, grandes presiones publicitarias, o la obligación de eficacia y productividad que nos plantea esta era, donde la practicidad es la mayor virtud, son temas claves que atacan lo personal de las mujeres que conforman el grupo de Laboratorio de Andanzas.La puesta gira en torno a la imagen de la cárcel como metáfora del espacio, ideas o costumbres de las cuales uno cree que no puedo huir: “Estoy presa por comer tanto chocolate”. “A veces me siento encerrada dentro de un refrigerador”. “Nunca creí que el patito feo se convirtiera en cisne” ¿Puede uno mirarse en el espejo y aceptarse tal cual es? ¿Hay alguna comodidad en el encierro? ¿Por qué no abrir la puerta?
ANDANZAS
Andanzas, la Escuela de Danza Contemporánea y Movimiento deL PUCP, es el centro de formación profesional que tiene como finalidad el ubicar a la danza como componente de la formación académica integral; generando y fomentando espacios que impulsen el desarrollo profesional de la danza en sus niveles técnicos, así como, constituir a la danza en un medio de comunicación social trasmisor de cultura. El grupo está conformado por alumnos de los niveles más avanzados y por medio de un laboratorio de investigación y creación se producen las obras. FICHA TECNICAIntérpretes:Adriana ArrunáteguiAnita ChungMaite CortezCesar GolacLaura Santa CruzAndrea PimentelPamela SantanaTatiana VizcarraProducción: AndanzasAsistente de Producción: Mimma CarboneAsistente Coreográfico: Renzo ZavaletaDIRECCION GENERAL: Mirella Carbone
5. MORELLA PETROZZI / DANZA VIVA
“SA-(V)ER: Tienen Ojos y No Ven Que No-Ven”
Del 1 al 5 Octubre
Toda Danza Contemporánea nace de una necesidad, la necesidad del coreógrafo/a, en este caso de Morella Petrozzi, que ante la urgencia de retomar en su trabajo, el discurso de la voz femenina y “desvelarla” en escena, toma como temática en esta nueva entrega dancística: “SA-(V)ER” de la extraordinaria filósofa contemporánea, la Francesa Héléne Cixous. Es en este corto ensayo, potente en sus metáforas o metonimias, que Morella encuentra una excelente partida con curvas y pliegues, para crear una danza que: “danza” entre los pliegues, sobre los pliegues, con los pliegues, y a través de los pliegues de un velo metafórico. Cixous escribe: “Ella había nacido con el velo en el ojo…Ella había nacido con el velo en el alma.” Con la misma meticulosidad que la Cixous analiza, deconstruye, desarticula, reinventa, y desvela, la palabra; la Petrozzi hace lo mismo con el movimiento corporal y la puesta en escena en sí. Ambas buscan la “verdad” en la palabra de la mujer.
MORELLA PETROZZI
Co- directora, maestra, coreógrafa, y bailarina de la Cia. Danza Viva. Bachiller en Bellas Artes/ Danza Contemporánea de la Western Michigan University USA, 1989, Diploma de Estudios de la Mujer, de la misma universidad, 1989, y Maestría del prestigioso Sarah Lawrence College Nueva York USA, 1991. Participa como coreógrafa y bailarina en numerosos festivales nacionales e internacionales de danza como: American College Dance Festivals (USA) 1986, 1987,1989 y 1991, Festival UNBAM (México- D.F.) 1996, Festival de Danza (La Paz - Bolivia) 1997, Festival Danza Nueva (Lima- Perú) 1998, Festival Samsung Arte y Electrónica, 1998, y Festival Danza Nueva (Lima – Perú) 2003, entre otros. Estrena esta vez, dirigiendo a la Cia. Danza Viva, y a un grupo de feministas independientes “non -dancers”, el espectáculo “SA-(V)ER: Tienen Ojos y No Ven Que No-Ven”
FICHA TECNICA:
Titulo: “SA-(V)ER: Tienen Ojos y No ven Que No-Ven”
Concepto, accionismo y coreografía: Morella Petrozzi
Participan:
La palabra: Inés, Ivory, Jaqueline,
Luciana, Magaly, María José,
Marcelo, Mireliz, Morella,
Patricia, Raquel,
Tábata y Vera
El movimiento: Ana María, Claudia,
Gabriela, Miluska, y Morella.
Música en vivo: DJ Jumi Lee
